Şarman: Tarih ve Modernite, Mekanik ve nostalji Arasında

Şarman, sadece primitif bir müzik aleti değil, iki yüzyıl boyunca sokak kültürü, teknik zekâ ve yoksul tabakaların müziğe erişimini simgeleyen karmaşık bir sosyokültürel fenomen. Onun evrimi, seçkin aristokratik eğlencelerden şehir folklorunun bir ögesi haline gelmeye, ardından da müze ve sanat yansıtma objesi olmaya, toplum, teknoloji ve sesin algısındaki temel değişimleri yansıtıyor.

1. Teknik doğa: ağaç ve karton üzerinde kaydedilmiş müzik

Şarmanın temelinde, programlanabilir mekanik müzik çalma prensibi yatıyor. Bu, fonograf öncesi dönemdeki analog bir "oynatıcı"ydı. Onun kalbi, derinlemesine yerleştirilmiş şaftlar (şaft çubuğu) içeren bir çubuk (silindir) veya daha sonraki modellerde perforasyonlu karton şeridi (kitap müziği). Çubuğun döndürülmesiyle şaftlar metalik bir diş çubuğunun (tümsek) dişlerine dokunur ve bunları çalır. Her diş belirli bir notaya ayarlanmıştı.

Anahtar element, mekanik ve hava sistemi (organda olduğu gibi), rüshağı döndürmeyle çalıştırılır. Hava, ahşap veya metalik borulara basınçlandırılır ve kapakların açılmasıyla seslendirilir, bu kapaklar valliğin kontrolünde yönetilir. Bu şekilde, şarman, minyatür taşınabilir otomatik org olarak tanımlanabilir.

2. Tarihsel yol: salonlardan parиж bulvarlarına ve rüsyarlı soyluların bahçelerine

• Kaynaklar (XVIII. yüzyıl): Şarmanın ataları, Avrupa'daki kiliselerde ve zengin evlerde stasyoner mekanik organlardı. İlk taşınabilir araçlar, muhtemelen Almanya veya İtalya'da ortaya çıktı (şarman kelimesi, Fransızca chant - şarkı ve orgue - organdan gelir, Almanca Drehorgel veya İtalyanca organetto aracılığıyla). İlk başta bu, aristokrasi için pahalı araçlar, operadaki modüler ariyeleri çalıyorlardı.

• Sokak şarmanının altın çağı (XIX. yüzyıl): Üretim maliyetinin düşmesiyle şarman, geniş bir halk hareketi haline geldi. Viktorian Londra, Paris bulvarları ve Petrograd bahçelerinde, şarman şarkıcısı adı verilen bir figür ortaya çıktı - çoğunlukla yalnız dolaşan, İtalyan veya Alman göçmen müzisyen. Repertuvarı, bir çubuğa "dikişlenmiş" 6-8 melodiye sınırlıydı: popüler romanlar, halk şarkıları, operadaki kesitler (örneğin, "Tosca"ndan Kavaladossi ariası veya Schubert'in "Serenady"). Şarman, en yoksul mahallelerde müzik hitlerini dağıtan ilk toplu medya haline geldi.

• Şehir yoksulluğu ve romantizmin bir sembolü: Edebiyat ve resimde, şarman şarkıcısı'nın imgesi ikiyüzlü. Bir yanda, yoksulluk, hüzün ve toplumsal taban sembolü (örneğin, Guy de Maupassant'ın hikayelerinde veya Dostoevski'nin erken eserlerinde). Diğer yanda, serbest dolaşan, sanatı halka getiren özgür gezginin romantik bir imgesi (Aleksey Blok'un şairliği, Polenov'un "Moskova Bahçesi" tabloları).

• İlginç bir gerçek: Rüsyarlık İmparatorluğu'nda şarman şarkıcıları genellikle yalnız değil, akademik hayvanlarla (kırmızı ceketli bir maymun veya eğitilmiş bir ayı) ve subay kızları ile performans yapardı - çoğunlukla çalınmış veya satın alınmış çocuklar, onlara şarkı söyletmek ve para toplamak zorunlu hale getirilirdi. Bu, sokak "mutluluğunun" sert yüzüydü.

3. Çöküş dönemi ve yokolma nedenleri

Şarman'ın toplu bir fenomen olarak çöküşü, XIX-XX yüzyılın başlarında birçok nedenle hızla gerçekleşti:

1. Teknolojik devrim: 1890'lı yıllardan itibaren ortaya çıkan ve geniş bir şekilde yayılan gramofon ve patефон, daha geniş bir repertuvar, daha iyi ses kalitesi ve kopyalanabilirlik sundu. Şarman, çubuğunda 8 melodi olan şarman kaybetti.

2. Urbanaştırma ve ses ortamındaki değişiklik: Motorların sesi, tramvaylar ve radyo, sessiz ve monoton şarman sesini neredeyse duyulmaz ve rahatsız edici bir anayasa haline getirdi.

3. Sosyal reformlar ve polis kontrolü: Büyük şehirlerin yönetimleri, sokak gürültüsü ve yoksullukla mücadele ederken, şarman şarkıcılarının faaliyetlerini sınırlamaya veya yasaklamaya başladı, pahalı lisanslar talep etti.

4. Modernite: sanat ve hafıza alanında ikinci bir doğuş

Bugün, şarman ölümsüz değil, utiliter eğlence alanından kültürel miras, sanat ve felsefi metafor alanına geçiş yaparak yeniden doğdu.

• Müze eseri ve canlı yeniden yapım: Şarmanlar, müzik müzelerinin (örneğin, Brüksel, Berlin, Petrograd) gururu. Enthusiastler ve ustalar (endüstriyel argonotlar), eski mesleği desteklemek için eski araçları korur, restorasyon yapar ve yeni araçlar inşa eder.

• Sanatsal yansıtma nesnesi: Şarmanın mekanikliği, tekrar ve hafif çalınmışlıkla sesi, modern sanatta bir metafor haline geldi.

  • Sinemada: Onun sesi, eski Avrupa'nın vizüelleştirilmesinin neredeyse zorunlu bir ögesi (Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet'in "Amélie" filmleri).

  • Müzikte: Şarmanın imgesi, Dmitry Shostakovich (ingilizce şarkı sözleri üzerine altı roman) ve onun sesi, elektronik müzikte melankoli ve "döngüsel" zamanın bir sembolü olarak semplifyor.

  • Edebiyat ve felsefede: Şarman, fatum, sonsuz tekrar ve absürd için güçlü bir sembol. Bulgarov'un romanındaki "Şarman"ı hatırlayın, Sathanın balosunu önceden alan veya Walter Benjamin'in mekanik olarak yeniden üretilebilir sanatın yansıtırlı bir imgesi olarak felsefi olarak anlamlandırmasını.

• Şehir bayramları ve performansın bir ögesi: Noel pazarlarında, tarihi festivallerde, tiyatro oyunlarında tekrar karşılaşabileceğiniz şarman şarkıcısı. Ancak artık bu, yoksul bir müzisyen değil, stilye sanatçısı, geçmişe gömülme sunan. Aracı, hayatta kalma aracı değil, bilinçli bir kültürel alıntı.

• DIY kültürü ve kibernetik: Müzik programlama prensibi (silindir, perforasyonlu şerit) modern mühendisler ve müzisyenleri, analog ve dijitalin çatışmasında çalışan, bilgisayar çipleri veya kinetik ses heykelleri için "şarman" oluşturanlara ilham veriyor.

Sonuç

Şarman, Aydınlanma dönemindeki teknolojik bir harika, endüstri öncesi şehrin bir sembolü ve sonunda modern dünyada bir kültürel arketip olarak geçti. Onun hikayesi, sesin kontrolü, onun demokratikleşmesi ve "analog" doğrudanlığına olan nostalji hikayesi.

Bugün, şarman, mevcut müzik olarak değil, zamanın sesi olarak çalıyor - mekanik, biraz zedelenmiş, birkaç basit melodide takılı kalmış. Bize, müziğin nadir, fiziksel olarak hissedilir bir olay olarak, dolaşan bir mekanik sanatçı tarafından pencereye getirildiği dünyayı hatırlatır. Bu, onun süregelen değerinin: ilerlemeye zorlanarak, kolektif hafıza, melankoli ve mekanizmaları canlandırmak için insanın istekliliğini yeniden kazanması.

Permanent link to this publication: