Çiçek: tarih ve modernite. Sokak perküsyon dansından sahne sanatına

Giriş: Dans, akustik ve kültürel bir fenomen olarak

Çiçek (step, tap dance) - sadece beden değil, aynı zamanda oluşturduğu karmaşık ritmik yapısı ile ifade edici olan benzersiz bir dans türüdür. Bu, koreografi, müzik ve perküsyonun sentezi olan bir yapıdır, dansçının metalik takviyeli ayakkabısı bir darbeyi aracı haline gelir. Çiçek'in tarihi, kültürel değişimler, toplumsal dönüşümler ve ritmik dilin sürekli evrimi hakkında bir tarihtir.

1. Köken: Yeni Dünya'da kültürlerin sentezi

Çiçek'in kökenleri, XVIII-XIX yüzyılların dramatik "eriyik kazan"ı olan Amerika'da yatar ve birkaç geleneklerin birleşim sonucudur:

1. İrlanda ve İskoçya halk folkloru: Göçmenler tarafından getirilen, sert ayakkabılarla (jig, clog dance) solunca çalışması karakteristik olan solo danslar.

2. Afrika müzik ve dans gelenekleri: Batı Afrika, gelecekteki step'e karmaşık poliritmi, improvizasyonun vurgusu, tüm vücudun perküsyon aracı olarak kullanımı ve özel "rahat" vücut tutuşu sundu. Bağlıklarından yoksun esirler, ritmik ifadeyi darbelerle ve zıplamalarla (tanınmış "patting juba" olarak bilinir) geliştirdiler.

3. İngiliz clog dansı: Sanayi bölgelerindeki işçiler arasında popüler olan ahşap ayakkabılarla yapılan dans.

Bu etkileşimler, öncelikle liman kentlerinin meydanlarında ve tavernelerde, step'in erken formlarını doğurdu. Step'in popülerleştirilmesinde kilit rol oynayan Уильям Генри Лейн, «Мастер Джуба» (Master Juba) olarak bilinen bu Afrika Amerikanı dansçı, 1840'lı yıllarda Avrupalı adımları Afrika ritmiyle birleştirerek New York'u fethetti ve hatta İngiltere'de turne yaptı, aslında ilk dünya çapında tanınmış step dansçısı oldu.

İlginç bir gerçek: XIX yüzyılın sonuna kadar, step yarışmaları (cutting contests) genellikle «dans mاراتonları» olarak geçerdi, katılımcılar ritmik karmaşıklık ve dayanıklılıkta birbirlerini geçmeye çalışırken sırayla yeteneklerini sergilediler. Bu, virtüöz improvizasyon okuluydu.

2. Altın Çağ: Broadway ve Hollywood

1920'lerde metalik takviyeli (taps) ayakkabının icadıyla, ses daha temiz ve çeşitli hale geldi. Çiçek, tiyatro sahneleri ve sinema ekranlarına tırmandı ve Amerikan popüler kültürünün ayrılmaz bir parçası oldu.

• Билл «Боджангл» Робинсон ile tanınır olan muhteşem netlik, hafif tarzı ve Şирли Темпл ile sinema işbirliği, estetikte devrim yaparak tam oturumdan vertical, zarif bir tarzğa yükseldi.

• Братья Николас (Фэйард и Гарольд) step'e akrobati, sinhronizasyon ve muhteşem hız kattılar, kardeş ikili dans duetinin standartını oluşturdular.

• Sanatın zirvesi Фред Астер (ekranlarda mükemmellik ve dansın senaryoya entegrasyonu ile tanınır) ve Джин Келли (ekranlarda atletiklik, saldırı ve «мужской» стилем, örneğin klasik «Пою под дождём» ile tanınır) olarak adlandırıldı.

Bu, «ритмik melodisi» dönemiydı: step dansçıları genellikle mevcut müzik hitlerini bacaklarıyla çalarken, hem dansçı hem de müzisyen olarak görev yaparlardı.

3. Çöküş ve avangardik yeniden doğuş

1950-60'lı yıllarda step'in popülerliği düşmeye başladı. Rock-n-roll ve yeni dans stilleri onu itti. Ancak, bu dönemde step'in ciddi bir performans sanatı olarak yeniden düşünülmesi başladı.

Kilit figür Хони Колз (Honi Coles) olarak, kariyeri altın çağı ve yeni eranın birleşimiydi. Sesi netliği, düşük hızlar ve karmaşık sinkoplara odaklanan tarzı, yeni nesile etki etti. 1970-80'lerde, Broadway gösterisi «Ноги в ритме» (The Tap Dance Kid) ve, özellikle 1989'da sahneye konan efsanevi Broadway gösterisi «Чёрные и голубые» (Black and Blue), step dansçılarını yetenekli caz müzisyenleri olarak sunarak yeniden doğuş yaşandı.

4. Modernite: Globalleşme ve füzyon

Bugün çiçek, dinamik olarak gelişen küresel bir sanattır. Onun modern özellikleri:

1. Step, dünya ritm kültürünün bir parçası olarak. Örneğin, Савион Гловер (Savion Glover) gibi sanatçılar, "stop - bu dans değil, müzik" sloganını ilan ederek devrim yaptılar. Tarzı «хэбоп» (bebop tap) saldırgan, disonanslı, düşük frekanslı sesler ve karmaşık poliritmilerle dolu, caz davulcusunun oyununa benzer. 1995'te sahneye koyulan «Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk» (1995) gösterisi, step'e sosyal acıyı geri getirdi, Afrika Amerikanlarının hikayesini ritm yoluyla anlattı.

2. Stilin global diyalogu. Örneğin, Japon step dansçıları (örneğin, Kazunori Kumagai) insanüstü hız ve doğrulukla etkileyici. Fransa'da, step'i müzikal hol estetiğiyle birleştiren kendi okulu gelişiyor. Rusya'da, klasik okulun (Todes orkestrunun mirası) yanı sıra step'i folklora, elektronik müziğe veya contemporary dance ile birleştiren deneyim projeleri ortaya çıkıyor.

3. Yeni medya ve eğitim. Sosyal ağlar (YouTube, Instagram) global challenges'ın sahnesi haline geldi, step dansçıları ritmik battalarda yarışıyorlar. Çevrimiçi okullar, dünya genelinde öğrenimi erişilebilir hale getirdi.

Sonuç: Ritmin sonsuz diyalogu

Master Juba'dan ritmik araştırmalara Saviyon Glover'a kadar çiçek, eğlence'den yüksek sanat'a geçiş yolculuğunda bulundu. Tarihi, kültürlerin diyalogu olarak doğan ve ritmin evrensel dilini oluşturan bir tarihtir. Modern dünyada çiçek, bir yandan caz geleneği ve Broadway parıltısı ile bağlantıyı korurken, diğer yandan hip-hop, elektronik müzik ve performansla yeni kontekstler arar. Gösterdi ki, dans sadece görsel değil, aynı zamanda derin bir müzikal ifade olabilir, insan bedeninin herhangi bir orkestre -jazz bandı veya dijital sekvensörden - ile karmaşık bir diyalog kurabilen bir araç olabilir.

Permanent link to this publication: