Совет kültüründe Dans: İdeoloji, Form ve Özgürlük Arasında

SSCB'deki dans, devlet siparişi, sanatsal arayış ve halk geleneği arasında yoğun bir alanlarda var olan benzersiz bir fenomen temsil eder. Sadece bir sanat türü değil, aynı zamanda ideolojinin güçlü bir aracı, "yeni insan" yetiştirme aracı, ulusun kolektif bedeninin bir sembolüydü. Evrimi, Sovyet tarihinin tüm çelişkilerini ve aşamalarını yansıtır.

Devrimci Avangard Dönemi (1920'ler)

Devrim sonrası ilk yıllarda dans, radikal deneylerin laboratuvarı haline geldi. "Halk eylemi" fikirleriyle ilhamlenen yenilikçi koreograflar, yeni, kolektif bir sanat yaratmaya çalıştılar. İsaak Dunayevski ve Viktorina Kriger "makine dansları" ve jimnastik paradyaları koydular, Kasyan Goleizovski ise Kamar Bale'de beden özgürlüğünü araştırmak için cesurca plastik ve koreografiyle deneyler yaptı. Ancak bu deneyler hızla "burjuva formülizmi" olarak tanımlandı.

Sosyalist Realizmin Kurulması (1930-1950'ler)

Stalin rejiminin güçlenmesiyle birlikte dans, sert ideolojik kontrol altına alındı. Bale, resmi ve monumental bir forma dönüştü. "Beyaz Maku" (1927, daha sonra "Beyaz Çiçek") Reinhold Gliera'nın ilk modern temalı "Sovyet balesi", "Paris'in Ateşi" (1932) ve "Bakü FOUNTANı" (1934) gibi, net dramaturjisi ve teknik olarak mükemmel, ancak psikolojik derinliği olmayan performansları kanonik hale geldi. Aynı zamanda halk dansının kurumsallaştırılması da başladı. 1937 yılında Igor Moiseyev yönetiminde SSCB Halk Dansları Orkestrası kuruldu. Yeteneği, ahenksiz folklorik hareketleri parlak, oturtulmuş ve ideolojik olarak denetlenmiş sahne kompozisyonlarına dönüştürmekti ("Parтизanlar", "Tatar Sюiti"). Dans, SSCB halklarının dostluğunun bir sembolü haline geldi, ancak bu, gerçek ritüel ve doğal spontaneği kaybetti.

Paralel olarak, sosyalist gerçekçilik döneminde dans, yeni nesil koreografların, psikolojik ve güncel temalara yönelme arzusuyla geldi. Yuri Grigorovich, Hachaturian'ın "Spartak" (1968) ve Prokofiev'in müziği üzerine "İvan Grozny" (1975) gibi monументal, ancak dinamik balet-epikler yarattı, kordebale halkı tarihin aktif gücü haline geldi. Aynı zamanda Sovyet moderni de doğdu - "modern plastik koreografi". Onların öncüleri Kasyan Goleizovski (yeniden çalışmaya döndü) ve genç Boris Eifman'dı, onların koreografileri ("Aşkın Çılgın Günü", "Kızıl Kuş") ifadesiyle ve farklı lisanıyla yetkililerin dikkatini çekti.

Özel bir sayfa, evrensel ve estrada dansı oldu. Caz ve daha sonra bit müziği eşliğinde, ev kültürlerinde ve gençlik akşamlarında twist, shake, rock-n-roll dansladılar. Bu, doğal, resmi olmayan özgürlük biçimi, komünist gençlik birlikleri tarafından dikkatle izlendi. Aynı zamanda estradada, balerinin ustalığı ve estradanın hafifliği ile bir araya gelen parlak ikililer, örneğin Tatyana Leikina ve German Makarov'un numaraları hükümet yetkililerinin dikkatini çekti.

Soğuk Çağ ve Yeni Pластик Arayışları (1960-1970'ler)

Stalin'in ölümü, nispeten özgürlük getirdi. Bale, yeni nesil koreografların, psikolojik ve güncel temalara yönelme arzusuyla geldi. Yuri Grigorovich, Hachaturian'ın "Spartak" (1968) ve Prokofiev'in müziği üzerine "İvan Grozny" (1975) gibi monументal, ancak dinamik balet-epikler yarattı, kordebale halkı tarihin aktif gücü haline geldi. Aynı zamanda Sovyet moderni de doğdu - "modern plastik koreografi". Onların öncüleri Kasyan Goleizovski (yeniden çalışmaya döndü) ve genç Boris Eifman'dı, onların koreografileri ("Aşkın Çılgın Günü", "Kızıl Kuş") ifadesiyle ve farklı lisanıyla yetkililerin dikkatini çekti.

Özel bir sayfa, evrensel ve estrada dansı oldu. Caz ve daha sonra bit müziği eşliğinde, ev kültürlerinde ve gençlik akşamlarında twist, shake, rock-n-roll dansladılar. Bu, doğal, resmi olmayan özgürlük biçimi, komünist gençlik birlikleri tarafından dikkatle izlendi. Aynı zamanda estradada, balerinin ustalığı ve estradanın hafifliği ile bir araya gelen parlak ikililer, örneğin Tatyana Leikina ve German Makarov'un numaraları hükümet yetkililerinin dikkatini çekti.

Geç Sovyet Dönemi: Alt kültür ve Parçalanma Başlangıcı (1980'ler)

1980'lerin sonlarına doğru resmi koreografi, dünya seviyesinde yıldızlar (Natalya Bessmertnova, kaçan Michael Baryshnikov) olmasına rağmen, kriz yaşıyordu. Ancak gayri resmi dans kültürü hızla gelişiyordu. Gizli stüdyolarda ve daire partilerinde caz-modern, kontemporari, kontakt imajasyonu çalışıldı. Leningrad'da Alexander Kukin ve "Bağımsız Grubu", kanoniklerden uzak performanslar yarattılar. Batıdan gelen break-dans, kültürel bir şok ve yeni neslin sembolü oldu, sistemin dışında yaşayan bir neslin sembolü.

Miras ve Paradokslar

Sovyet dansı, paradoksal bir karışım:

En yüksek teknik ustalık, gençlik yetiştiren klasik bale okulu ve sert repertuar sansürü.

Halk orkestralarının kolektif bedeni, birlik ilkesini öven ve dиссидент dansçıların, gizli koreografların bireysel isyanı.

Resmi monumentalite ve resmi olmayan, canlı plastik mutfak dansları ve diskotekleri.

Sonuç olarak, SSCB'deki dans sadece bir sanat değil, bedenin ifade hakkı için savaş alanıydı - Büyük Tiyatronun sahnesindeki kahraman hareketinden başlayarak, gizli diskoteklerdeki serbest hareketlere kadar. Bu iç savaş, onun benzersiz, güçlü ve çelişkili mirasını oluşturdu, bu miras hala postsovyet dans sanatını etkiliyor.

Постоянный адрес данной публикации: