XXI yüzyılda Dans Algoritması: Koreografın Aracı Olmaktan Ko-Ayricı ve Eleştireliye

XXI yüzyılda “dans algoritması” kavramı, klasik baletteki (sıkı bir sıra dans adımları) mетаforadan doğrudan bilgisayar algoritmalarının yaratma, analiz ve icrası için kullanılmasına kadar evrim geçirdi. Bu, performans, matematik ve yapay zekâ arasındaki disiplinler arası bir alan yarattı, burada kod sadece bir araç değil, aynı zamanda ko-ayricı ve dansçının vücudu dijital ve fiziksel arasında bir arayüz olarak hizmet eder.

1. Algoritma olarak üretim aracı: Yeni koreografi yaratma

Modern koreograflar, yaratıcı tıkanıklığı aşmak, belirsiz paternleri aramak ve kendi kompozisyon dilini genişletmek için algoritmik sistemleri kullanır.

Genetik dans: Wayne McGregor (Random Dance şirketi) gibi koreograflar, vücut parametreleri, temel hareketler ve bu hareketlerin kombinasyon kuralları girilen yazılım (örneğin, DanceForms veya özelleştirilmiş algoritmalar) kullandılar. Algoritma binlerce varyasyon üretir ve koreograf en ilginç olanlarını seçer. Bu, onun rolünü “icatçı”dan “kuratör”e, makine tarafından oluşturulan veri setiyle çalışan bir kişiye dönüştürür.

Stokastik ve fraktal modeller: Kaos teorisi, doğal süreçler (bitki büyümesi, sürü hareketi) veya matematiksel fraktallara dayalı algoritmalar karmaşık, kendiliğinden organize olan kompozisyonlar yaratır. Troikas Rumpf’ün “Yalnız Kalpler Ajansı” adlı uydurması, her dansçının basit yerel kurallara göre hareket ettiği ve bu, küresel, öngörülemez bir düzen yarattığı topluluk davranışını simüle eden algoritmaları kullanır.

Örnek: Akram Khan’ın “Living Archive” projesi. Burada makine öğrenimi algoritmaları, Michael Jackson veya Sylvie Guillem gibi efsanevi dansçıların performans kayıtlarını analiz eder ve onların tarzından “ilham alınmış” yeni hareketler önerir, geçmişle gelecek arasında bir diyalog yaratır.

2. Algoritma olarak ortak: İnteraktif sistemler ve motion capture

Burada algoritma anında dansçının hareketine tepki verir, derin etkileşimli bir ortam yaratır veya diğer medyaları yönetir.

Reaktif görselleştirme ve ses: Adam Benjamin veya Claudia Hughs’un performanslarında vücuda takılan (akselerometreler, giyroskoplar) veya Kinect türü sistemler, hareket parametrelerini (hız, amplitüde, impuls) okur. Algoritmalar bu verileri generatif grafik veya ses partitürüne dönüştürür. Dans, kelimenin tam anlamıyla görsel sırayı çizer ve saundeskap yaratır. Vücut programlama aracı haline gelir.

Dijital ikizler ve arttırılmış gerçeklik: Motion capture teknolojileri (örneğin, Gideon Obarzanek projeleri) dansçının doğru dijital avatarını oluşturmayı sağlar. Algoritma, ardından bu avatarı fiziksel dünyanın yasalarına göre (akış, uçuş, parçalanma) dönüştürür, bu da canlı beden için mümkün olmayan hareketleri sağlar. AR spektakillerinde izleyiciler, gözlükler aracılığıyla yaşayan performansçıların yanında algoritmik olarak oluşturulan “dublikleri” veya fantastik varlıkları görür.

İlginç bir gerçek: 2009 yılında koreograf Frederic Verderwicken, dansçının önceki repertuarlarının üzerinde eğitilmiş sinir ağları tarafından yönetilen davranışta bulunan sanal bir agente karşı hareket ettiği “Gráinne” adlı performans yaratmıştır. Bu, İK’sinin sahneye tam partner olarak geldiği ilk durumlardan biri olmuştur.

3. Algoritma olarak analitik ve arşivci: Eleştiri ve koruma

Algoritmalar dansın objektif analizinde kullanılır ve eğitim, eleştiri ve konservasyon yaklaşımlarını değiştirir.

Movement Analysis (LMA) laboratuvar analizi: OpenPose veya DeepLabCut gibi bilgisayar görselliği algoritmaları ile oksijenlenmiş Laban Movement Analysis (LMA) sistemleri, performans tekniklerinin mikro analizini yapmanızı, benzersiz hareket “parmak izlerini” tespit etmenizi ve hatta travma risklerini teşhis etmenizi sağlar. Bu, duygusal sanatı empirik bilim haline getirir.

Dijital arşivler ve semantik arama: “WhoLoDancE” (AB) projesi (AB) algoritmaları, 3D hareket kütüphaneleri oluşturmak için kullanır. Kullanıcı, arşivde adan değil, açıklamaya (“atlayarak döndürme”) veya elleriyle çizilmiş bir silüete göre arama yapabilir. Algoritma, farklı kayıtlardaki benzer parçaları bulur. Bu, dans tarihinin öğrenimini devrimleştirir.

Algoritmik eleştiri: Forking Room grubu tarafından başlatılan “Choreographic Language Agent” gibi pilot projeler, sadece hareketleri üreten değil, aynı zamanda onlara eleştirel bir değerlendirme veren, yapısını tespit eden ve klişeleri belirleyen İK oluşturmaya çalışır. Bu, sanatsal yargının doğası hakkında bir soru ortaya çıkarır.

4. Felsefi ve sosyal zorluklar: Kim yazar?

Algoritmaların entegrasyonu derin sorular doğurur:

Yazarlık: İK tarafından binlerce performansçının verilerine dayalı olarak oluşturulan koreografiye kimin hakları var? Verileri sağlayan dansçıya mı, programisteye mi, kurtarıcı koreografına mı?

“Vücudun devalüasyonu”: Hareketin optimizasyonu algoritması, unikal insan duygusallığını, hataları ve duygusal patlamayı kaybetmeye mi neden oluyor? Yeni bir post-insan vücudu doğuyor mu?

“Biyopolitik ve kontrol”: Hareketin iyileştirilmesi için kullanılan hareket analizi algoritmaları, normallaştırma ve kontrol (örneğin, spor veya üretimde) için de kullanılabilir ve “ideali”, etkili ve dolayısıyla da esnek bir yaşam tarzı olarak tanımlanır. Vücut, ne kadar esnek olursa olsun, öngörülemez bir “acırtma”ya izin vermez.

“Bilimsel bağlam”: Fransız filozof Katrin Malabu, formun dönüşme yeteneğini “plastiklik” olarak tanımlar. Algoritmik dans, bu plastikliği nihayete ulaştırır ve vücutı sonsuza dek yeniden programlanabilir bir malzeme haline getirir. Ancak paradoks ortaya çıkar: kod tarafından belirlenen sınırsız varyasyon özgürlüğü, filozof George Bataille’ye göre sanatın özü olan öngörülemez “acırtma”yı dışlayan yeni bir esaret ortaya çıkarabilir.

Sonuç: Yeni bir koreosoft

XXI yüzyılda dansta algoritma, sadece metronom veya kayıt olmaktan öte. Ko-ayricı, ortam, analitik ve zorluk. O, organik ve sentetik, duygusal ve hesaplanmış, sanat ve bilim arasındaki sınırları bulandırır. En umut verici uygulamalar, İK’sinin insan yaratıcılığının bir değişken olmadığını, aksine “akıllı bir ayna” olarak görmektedir, bu ayna, vücudumuzun kalıplarını yansıtarak, onları yeni bir açıdan görmemizi sağlar. Gelecek, muhtemelen “yaşayan” dans ve “ölü” kodun karşıtlığına değil, onların sinbiyozuna yatmaktadır, burada algoritma koreografın paletini genişletir ve koreograf algoritmayı şaşkınlık, gürültü ve o “insanlık”ya değer verir, bu “insanlık” henüz saf verilere indirgenmemiştir. Dans, biyolojik ve dijital zekâ arasındaki diyalogun poligonu haline gelir, burada vücut, en son ve en karmaşık argüman olarak kalır.

© biblio.uz

Постоянный адрес данной публикации:

https://biblio.uz/m/articles/view/Dansalgoritması