Хаим Сутин modernite'nin işareti: et, acı ve resimli varoluşçuluk

Giriş: «Kötülüğü olan» sanatçı çağın teşhisidir

Хаим Сутин (1893-1943) uzun süre boyunca Paris okulunun marjinal, ancak güçlü bir figürü olarak algılanmıştır — Şagal veya Modigliani'nin gölgesinde kalan «kötülüğü olan sanatçı». Ancak modern kültür ve felsefe bağlamında, onun sanatçılığı XX-XXI yüzyılların temel yaralarını ve sorularını öngören önemli bir modernite işareti olarak yeniden keşfedilmiştir. Сутин sadece bir dışavurumcu değil; formla ve renkle aşırı derecede bozulan bir sanatçı, varoluşsal beden durumlarını, şiddet, açlık ve acıyı araştıran bir sanatçıdır. O, resim malzemesini yara gömülü bir öznelik benzetimi olarak yapmıştır. Onun sanatı posthumanizm, biyoetik ve sürekli kriz döneminde daha da anlamlı hale gelmiştir.

1. Ştetl'den Monparnasse'ye: travmatik gerçekçiliğin doğuşu

Sutinin biyografisi, onun estetiğinin temelini oluşturur. Minsk'in Smilovichi semtinde yoksul, çok çocuklu bir ailede doğma, canlıyı resmetmenin ("ravvin portresini çizmek" için işlenen cinayet" suçu), onun sert bir şekilde dövülmesi, bu ortamdan kaçış ve ardından Vilnius'a (1913) ve Paris'e (1913) kaçış — tüm bu şeyler, sanatçının kendinden ve kendi kaderinden kaçan bir mülteci olarak şekillenmesini sağladı. Onun resimleri, bedensel ve kültürel yasakları aşmanın bir yolu haline geldi. Paris'in ilk yıllarındaki açlık ve yoksulluk, yemeği et olarak, boğa etlerinden av hayvanlarına kadar, vücut olarak bir temaya dönüştü. Сутин doğaüstü portreler yazmadı; acı çeken maddeliğin anatomik manzaralarını yazdı.

İlginç bir gerçek: Sutinin ünlü et tabloları ("Boğa eti", 1925) için etçilikte et satın alırdı ve atölyesinde asardı, rengi korumak için kanla dökerdi. Komşular, kokudan rahatsızlanmış, polise çağırırdı. Sutinin, tabloyu tamamlamak için zaman verilmesini isteyerek, "kanın belirli bir tonunun olması gerektiğini" iddia ederdi. Bu olay, onun yönteminin anahtarıdır: resim, bozulan vücutla doğrudan, neredeyse şamanik bir etkileşim, hayatın tükeniş anını yakalamak için bir girişimdir.

2. Dismorfi estetiği: vücut acı manzarasının bir arazi

Sutin, Rempbrandt ve Chardin'den gelen geleneksel bir geleneği radikalleştirdi ve sonuna kadar götürdü. Onun portreleri ("Kondiser", "Hizmetçi", "Kırmızı giyen kadın") psikolojik araştırmalar değil, fizyolojik bozukluklardır. Yüzler ve bedenler bozuk, içsel gerilimle bozuk, fırça darbesi benzer, renk (kinovary, zümrüt yeşili, sarı) çığlıyor. Bu, duyguyu ifade etmek değil, bedensel dengesizliği, hastalığı, toplumsal aşağılanmayı belgelemektir. Sutin burada bedenin tıbbi ve travmatolojik bir bakış açısını öngörmüştür, bu da modern sanatın (Damien Hirst'e kadar) ve Francis Bacon'un (Sutin'in etkisini açıkça kabul ettiğini) oldukça karakteristik biridir.

3. Manzara psikolojik bir yansıma olarak

Onun ünlü "kurulan" Fransa güneyi manzaraları (Kany-sur-Mer) doğa değil, içsel bir fırtına, baş dönmesi, varoluşsal endişenin bir görselleştirilmesidır. Ağaçlar, evler, tepeler tek bir acı verici akımda sarmış gibi, toprak titriyor gibi görünüyor. Bu, posttravmatik bilinç, istikrarını kaybetmiş bir dünyanın manzarasıdır — soyut dışavurumculuğun doğrudan öncüsü (De Kooning, Sulaž).

4. Сутин ve felsefe: varoluşçuluğu ve posthumanizmi öngörme

Sutinin yaratıcılığı XX yüzyılın ana felsefi fikirleriyle uyumludur:

Varoluşçuluk: Sanatı, dünyaya atılmış, absürd bir varlık (insan, hayvan) olan, acı ve ölümle karşı karşıya kalmış bir varlıkın çığlığını ifade eder. "Güzel" olmaması, uygunsuzluk kültü, Sartre'ın "bıkkınlık" kategorisinin estetik benzetimidir, dünyanın yanlış uyumunun kültü.

Posthumanizm: Vücutı (insan ve hayvan) amorf, akışkan, savunmasız bir madde olarak resmetmekle, birey ve nesne, canlı ve ölü arasındaki hiyerarşiyi silebilir. Onun boğa etleri "natürmort" değil, insan ve hayvanın ölüm ve şiddet karşısında eşit olduğunu gösteren bir ontolojidir. Bu, spekülatif gerçekçiliği ve "düz heoloji alanı" felsefesini öngörür.

Phenomenology: Sanatı, doğrudan, refleksönsüz deneyimi — açlık, acı, tiksinti — sabitlemek demektir. Kalın, pastöz boya yapısı, kendisi gibi vücut dokusunu taklit eder, deneyimi dokunsallaştırır.

Örnek: Beden, dismorfi ve cinsiyet konularını araştıran modern İngiliz sanatçısı Jenny Saville, Sutinin gelenekselini doğrudan devralır. Onun devasa, bozuk çıplak bedenleri, yoğun, "et benzeri" boyalarla yazılmış, klasik idealin hipербolik vücut aracılığıyla dekonstrüksiyonu projesinin doğrudan devamıdır.

5. Сутин ve modern kültür: moda'dan sinema'ya

Sutinin akademik sanatın ötesinde talep görmesi, onun modernite'nin işareti olduğunu doğrular:

Moda: Onun paletası ve "kusurlu güzellik" estetiği, parlak standartlara alternatif arayan modern tasarımcıları etkiliyor.

Sinema: Sutinin biyografik filmi (Emil Kusturica'nın katılımıyla projeler) defalarca yapılmaya çalışılmıştır. Onun "açlıklı, acı çeken geni" imajı bir arketiptir.

Sanat piyasası: Onun eserlerinin açık artırmalardaki fiyatları sürekli olarak rekor kırıyor, bu da onun modernizmin merkezi, değil marjinal rolünün artan tanınmasıdır.

6. İşareti problematikleştirme: Bugün Sutini modern kılan ne?

Sutin, sanatçılığı, şu anda önemli olan soruları sorduğu için modernite'nin işaretidir:

Bedensellik ve savunmasızlık: Pandemiler, biyoingeniyerlik ve dijital sanalizasyon döneminde beden, yine zayıf, ölümle karşı karşıya olan, acı çeken bir madde olarak yeniden bilinçlendirilmiştir. Sutin de tam olarak bunu söyler.

Travma ve hafıza: Yoksulluk, göç ve ardından savaş sırasında Yahudi olarak zulme maruz kalma kişisel deneyimi, onu küresel bir travma figürü haline getirir, mültecilerin ve kolektif tarihi travmaların kriz döneminde ilgili olan.

İzleme etiği: Onun tabloları, izleyiciyi genellikle gizli olanla karşı karşıya getirir — hayvanlara yapılan şiddet, hastalık, ölüm. Bu, pasif görsel tüketimiye meydan okur.

Resim sonrası resim: Onun radikal malzeme çalışması, boyanın vücutla eşdeğer olduğunu iddia eden, modern sanatçıların medya materyalinin somutluğuna, resmin objeye, değil illüzyona olan ilgisini öngörür.

Sonuç: Rahatsız edici bir prophet

Хаим Сутин bugün sadece bir dışavurumcu değil, modern duyarlılığın rahatsız edici bir prophet'tir. O, santilik olmadan, çirkin, hastalık ve hayvansal temelinde bir dünya sunar. Sterilite, dijital mükemmellik ve simülasyonlara yönelik bir dönemde, onun resimleri, varoluşun maddiyetini, acıyı temel bir deneyim olarak hatırlatır.

Onun mirası, şiddet ve eşitsizlik dolu bir dünyada uyum ve estetik huzur olasılığını sorgulayan bir miras çünkü. Sutin, utansız bir ifade aracılığıyla insan ve onun dünyasında bedenin her zaman son ve en acımasız gerçekliği olarak kendini gösteren, disarmoniye bakmayı reddeden modernite'nin işaretidir.

Permanent link to this publication: