Чайковский и Глазунов: XIX-XX yy. чеккиrus musiqisində keçid dialektikası

Qüsurlu: Rus kompozitorunun tarixi qırılmasında iki model

Pyotr Ilich Çaykovski (1840-1893) və Aleksandr Konstantinoviç Glazunov (1865-1936) rus musiqisinin iki əsas figurasıdır, onların yaradıcılıq əlaqələri romantizmdən modernizminə və sovet perioduna keçidə simvolizə edilir. Onların münasibətləri yalnız nəsillər dəyişməsi deyil, milli kompozitor məktəbinin ("Moguç qrupu") krizi və yeni yollar axtarışında adaptasiya, yenidən düşünmə və qaydalanma prosesidir. Çaykovski — dünya miqyasında bir figura, qərb formalarını rus melodiyası ilə sintez edən; Glazunov — "tradiyinin qoruyucusu" və çərçivəli ustaca, iki dövr arasında qalmış.

1. Yaratıcı prinsiplər: psixolojiçilik əleyhinə epik simfonizm

Çaykovski: subyektiv təcrübə draması. Onun musiqisi — şəxsiyyətin təsviri. Əsas metod — emosiyanı daşıyan lirik melodiya, simfonik inkişafı mənsubətə alır. Böyük formalar (simfoniya, balet)də subyektiv, liriko-dramatik başlanğıc hakimdir. Konflikt çox vaxt qəhrəmdən içəridir ("Patetik" simfoniya). Onun harmoniyası emosional olaraq zəngindir, çoxlu qərəzliklər və cütləşmələrlə seçilir, bu da ruhun hərəkətlərini təsvir edir.

Glazunov: obyektiv epik narativçi. Onun stili — monumental, qarşılıqlı, rəngli-şəkilçilik. O, Borodin və Rimski-Korsakovun epik simfonizminin nəslidir. Onun musiqisi daha az avtobioqrafikdir, onun musiqisi içki dünyanı deyil, xarici səhnələri, obrazları, prosesləri təsvir edir. Onun qüvvətli tərəfi — mükəmməl kontrapunkt hakimiyyəti, klassik açıqlıq forması, çərçivəli, rəngli orkestrlaşdırma. Onun simfoniyaları (məsələn, Dördüncü) — "arxitektura" rəsmləridir, burada inkişafın logikası lirik ifadəni üstün tutur.

2. Münasibətlər: tələbəlik, dəstək, yolların fərqliliyi

Glazunov, 25 il kiçik olmasına baxmayaraq, Çaykovskiyə böyük cərəyət göstərirdi. Onların şəxsi və peşəkar əlaqələri qətil idi:

Çaykovskinin rolu. O, birinci olaraq, gənc Glazunovun talantını yüksək qiymətləndirdi, 16 yaşında yazılmış birinci simfoniyasını "qırk yaşlı ustanın işi" adlandırdı. Çaykovski onun əsərlərini nəşr etdirməyə və ifa etdirməyə səy edirdi, onun musiqisini xarici səfərlərindəki proqramlara daxil edirdi. Faktiki olaraq, o, Glazunovu rusiya və dünya səhnəsinə çıxardı.

Glazunovun münasibəti. O, Çaykovskiyə rusiyanın ən böyük modern kompozitorunu hesab edirdi. Onun erkən əsərləri (məsələn, orkestr üçün "Lirik poema") qədim kollegenin təsiri ilə seçilir. Glazunov Çaykovskiyə ikinci simfoniyasını həsr etmiş, onun ölümündən sonra bir sıra tamamlanmamış əsərləri (operası "Undina", piano ilə orkestr üçün Üçüncü konsert) tamamlamış və orkestrlemiş, çox təqdimatlı və duygulu bir stilist olaraq özünü göstərmişdir.

Təhsil məsafəsi. Bəraətən, Glazunov öz yolu ilə getmişdir. Onun musiqisi Çaykovskinin sinirli qəflətliyyindən məhrumdur. Çaykovski — romantiq psixoloji, olsa da, Glazunov — sonrakı romantiq klassik, harmoniya, tamamlanma və obyektiv rəngliyə çəkmək istəyən.

3. Balet: qışırış və fərqlilik məntəqəsi

İki kompozitor da rus baletiyə fundamental töhfə vermişdir, lakin fərqli mövqelərdən.

Çaykovski: Balet musiqisinin simfonik dramaturgiya səviyyəsinə qaldırmasını etmişdir. Onun partiturası ("Ləyli göl", "Uyğun qız", "Qarğıdalıq") — bütövlük musiqi əsərləridir, burada rəqs əsas dramaturgiya inkişafına və psixoloji xarakteristikəyə tabedir.

Glazunov: Bu tradisiyanın doğrudan nəslidir. Onun "Raymonda" baleti (1898) — "imperator" stili dövründə akademik baletin zirvəsidir. Musiqisi virtüoz, rəngli, xarakterik rəqslərlə doludur, lakin onun psixoloji tərəfi və simfonik inkişafı Çaykovskinin qarşısında çox azdır. O, rəqsləyə xidmət edir, lakin daha az özəl bir konseptual əsər kimi özünü göstərir. Onun "Əllər" — bir daha rəngli, programalı-şəkilçilik musiqidir.

4. Tarixi rolu: iki yüzillik arasında

Çaykovski rus romantizminin XIX əsrin sonunu tamamladı, onun liriko-psixoloji xəttini apogeyə çatdırdı və onu ən yüksək profesionallıqla zənginləşdirdi.

Glazunov "qoşma" rolunu oynadı. O, Çaykovskinin və "kuchkist"lərin tənqimələrini qəbul etmiş, onları öz monumental stilində sintez etmiş və onun tələbələrinə (Piterburq Konservatoriyasında direktor olaraq) ötürmüşdür. Onun tələbələri arasında D. Şostakovits, Y. Şaporin, P. Rjabov var. O, XIX əsr və 1920-30-cu illərdə sovet musiqi mədəniyyəti arasındakı həyəcanlı bir köprü olaraq qaldı, SSRİ-də tanınmış "klassik" olaraq qaldı, o vaxt çox sayda onun eşitlikdəşləri müqəddəslikdən ayrıldı.

5. Maraqlı faktlar və irs

"Motsart və Salseri" həyatında. Çaykovski və Glazunovun münasibətləri çox vaxt Puşkinin tragiyyiyasının tərəfindən təsvir edilir, burada Glazunov — müəyyən dərəcədə "remeslenik" bir tərəfdən qəhrəmanın müəyyən tərəfindən qəhrəmanı hesab edilir. Bu sadalama: Glazunov öz növbəsində xalqın bir ustası idi, lakin onun hədiyyəsi başqa bir sahədə yerləşirdi.

Skripka ilə orkestr üçün konsert. Glazunovun məşhur konserti (1904) Çaykovskinin xatirəsinə həsr edilmişdir, sonunda "Uyğun qız"dan bir qitə qəzəz edilib. Bu doğrudan keçid hadisəsidir.

Qərbən məzar. Çaykovski bir çox həddən artıq dünyaca məşhurdur. Glazunovun məşhiriyyəti uzun müddət "konservativ" və "epigon" etiketi altında əziyyət çəkdi. Lakin XX əsrin sonunda onun irsinin yenidən qiymətləndirilməsi başladı, onun mükəmməl ustalığı və "məktəbin qoruyucusu" kimi qiymətləndirilməsi.

Qapanış: Rus mədəniyyətinin iki tərəfi

Çaykovski və Glazunov birinci yüzyılın sonunda rus kompozitor düşüncəsinin iki qarşı tərəfini təcvid edirlər. Çaykovski — xaricə doğru bir qələbə, arz, təcrübə, tragiyyiya. Glazunov — içəriyə doğru birləşdirmə, epik, harmoniya, ustalığın mükəmməlliyi. Birincisi ruhunu açır, ikincisi formanı oturtur. Onların dialoqu (Çaykovskinin dəstəyi və Glazunovun qədim tələbəliyi) estetik paradigmatların dəyişmə anında ən yüksək profesionallıq standartlarının keçidini təmin etmişdir. Glazunov, Çaykovskinin səviyyəsində bir innovator olmasa da, onun üzərində radikal təcrübələrin bir sonrakı nəsli yetişmişdir. Buna görə də, onların irsi bir-birinə tamamilə tamamlanır: Çaykovski emosional və artistik əhəmiyyət səviyyəsini qoydu, olsa da, Glazunov texniki ustalığın səviyyəsini və akademik tradisiyaya qarşı məhəbbəti səviyyəsini qoydu, bu da rus kompozitor məktəbinin qüvvətini və unikallığını dünyada təmin etdi.

Постоянный адрес данной публикации: