Henri Rousseau ve Çalışmaları

«Tahsinci» olarak bilinen Henri Rousseau, sanat tarihinin en şaşırtıcı sanatçılarından biridir. Akademilerde öğrenmemiş, profesyonel olarak Paris salonlarında yer almamıştır. Gümrükte çalışmış, Pazar günleri resim yapmıştır. Ressamları ilk başta naifliği, yanlış perspektif ve «çocukçağırlığı» için alay edilmiştir. Ancak bu naiflik, zaferinin kaynağı olmuştur. Bugün Rousseau'nun tabloları Louvre ve New York Modern Sanat Müzesi'nde asılıdır ve ismi avangardın öncüleri arasında yer almaktadır. Vergi toplamacı nasıl bir sanatçıya dönüşmüş? İnceleyelim.

Henri Rousseau kimdir

Henri Rousseau, 1844 yılında Fransa'nın kuzeybatısındaki Laval şehrinde doğmuştur. Orduda hizmet vermiş, ardından gümrükte çalışmıştır (bu nedenle lakap). 40 yaşlarında resim yapmaya başlamış, kendini yetiştirmiştir. Asla jungilleri görmemiştir, Paris'in botanik bahçeleri ve illüstrasyonlu dergiler dışında. Ancak hayal gücü, tigler, maymunlar, bir iklim bölgesinde büyümeyen bitkiler içeren egzotik manzaralar çizmiştir. Regülar olarak Bağımsız Salon (Reddiyetli Salon)'da sergilenmiş, eserleri ilk başta alay edilmiştir. Hayatının sonunda, Picasso gibi genç avangard sanatçılar tarafından tanınmıştır. 1910 yılında yoksul ancak kendi büyükliğine inanan bir şekilde ölmüştür.

Tarz: Naif, ama primitif değil

Rousseau'yu «doğal sanat» (art brut) olarak nitelemektedirler. Teknolojisi: düzgün, neredeyse düz boyama, havai perspektifin olmaması, ön ve arka plandaki nesneler aynı derecede net çizilmiştir, renkler parıltılı, neredeyse asidiktir. Ancak bu «çocukçağırlığında» derinlik yatar. Figürler rüyada gibi donmuş durumdadır. Kompozisyonlar simetrik, ancak gizli bir gerilimle doludur. Rousseau, kendi dünyasını yaratmıştır, burada sabırlık mistik bir güçe ulaşmıştır.

En bilinen tablolar

«Uyuyan Çingene» (1897) — aslan uyuyan kadını koklar, ancak dokunmaz. Ay ışığı, çöl, müzik aleti. Gizem. «Tropikal Fırtına: Tigrin Buzağıya Saldırısı» (1891) — jungiller, yağmur, hırsız. İlk kez bu kadar ayrıntılı yaprak çizmiştir, ancak asla tropik bölgeleri görmemiştir. «Uyku» (1910) — son büyük çalışması: divanda yatan çıplak bir kadın ve etrafında hayvanlar ve müzisyenler. Picasso tarafından hayranlıkla karşılanmıştır. «Futbolcular» (1908) — sahnede garip pozlarda dört oyuncu. «Peyzaj Portresi» — otobiyografik bir görüntü.

Gizemli tablolar: Ne anlama gelir

Sanat tarihçileri tartışıyor: Rousseau bir sahte mi, bir sanatçı mıydı? Belki de tabloları rüyalar ve korkuların vizyonudur. Tiygörler tehlike simgeler, ancak nazik olabilirler. Çingene özgürlük, ancak zayıflık da olabilir. Jungiller bilinçaltıdır. Rousseau, «Yeni bir tür yaratıyorum — peyzaj portresi» dedi. Doğayı kopyalamamış, yeniden yaratmıştır. Tabloları, paralel bir gerçeklik kapısına açanlardır.

Yaşam boyu tanınma

Rousseau, yaşamı boyunca zengin olmamış, ancak hayranları olmuştur. 1908 yılında Pablo Picasso, ona layık bir banket düzenlemiştir (meşhur «Rousseau Banketi»). Partideki Gийom Aполлинер, Жорж Брак, Мари Лорансen bulunmaktaydı. Sanatçı gözyaşlarına boğulmuştur. Eleştirmenler hala alay etmişlerdi, ancak genç sanatçılar onu sürealizmin öncüsü olarak görmüşlerdir.

Modern sanata etkisi

Rousseau, sürealistleri (Maks Ernst, Сальвадор Дали), naif sanatı, pop art'ı etkilemiştir. Tabloları, kült kültürde simgeler haline gelmiştir. «Uyuyan Çingene» reklamda, çizgi filmlerde parodiyedilmiştir. Rousseau'nun dünyaya naif bakışı, sanatçıları teknikin önemli olmadığını öğretmiştir.

Görülecek Yerler

Rousseau'nun en iyi koleksiyonu, New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA)'nda: «Uyuyan Çingene», «Tropikal Fırtına». Louvre'da — «Kadın Portresi». Paris'teki Musée d'Orsay'da — «Futbolcular». St. Petersburg'taki Ermitaj'da — «Ekzotik Peyzaj».

Henri Rousseau, eğitim eksikliğine rağmen tutku ve hayal gücünün zaferinin bir örneğidir. Kendi dünyasını yarattı ve bu dünyayı tamamen çözülememiş hale getirdi. Bu da onun büyükliğidir.

Постоянный адрес данной публикации: